Si aún después sigues interesado te recomiendo revisar el portafolio de George Hurrell —un vistazo retrospectivo a la fotografía glamorosa/erótica de los ’30s—, el de Bruno Dayan —actualidad— y el blog de The thought experiment con literatura, erotismo, chicas, fotografía y superheroes.

Si lo tuyo es la literatura tienes que darle un vistazo a la poesía de Sabines, a In Media Res de Eleonora Requera y quizá revisar Las edades de Lulú.

Actualización:

• Desnudos ultra-realistas por Omar Ortiz. Via Carlos Salguero.

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ivanmendoza 2011 - Bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.

Pero no limitemos, el arte es más que entretenimiento, es una forma de expresión y  como tal es tan necesaria para las personas como comer…

…pero entonces surgen las preguntas: ¿Por qué consumir arte preparado a base de dolor humano? ¿Comerías alimento amargo, sucio o podrido? ¿Consumir arte es solo placer?

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Es difícil describir la incomodidad de estar frente a la pantalla viendo una masacre, crea una sensación de morbo si se puede llamar así, que por supuesto es actuación pero basada en hechos reales, como en este caso la masacre contra los judíos. Una escena que pertenece a la película la Lista de Schindler y que me hizo dudar por algunos minutos si debía continuar viendo la película, aunque finalmente terminé de verla pero que me trajo hasta aquí a dejar las siguientes líneas.

Menciono la película como un ejemplo, pero es una situación recurrente para mi, tanto en películas como al leer literatura basada en sufrimiento. Con quienes he podido conversar sobre el tema saben que desprecio el abuso del dolor para provocar una emoción, y no me refiero a que no exista el dolor como tal o que no se deba utilizar, sino al uso que se le da para explotar emociones fácilmente, para ganar los aplausos (o lagrimas) del público, pero sin un interés más que provocar una emoción inútil.

Ese ha sido, y es, mi conflicto con las películas de Isabel Coixet¹ por dar un ejemplo, porque me encanta la dirección, cómo se une todo —fotografía, personajes, etc—  dentro de la película, pero protesto por el uso de situaciones dolorosas para generar esa emoción “inútil”, usarlo como un recurso más de la narración, como una muleta para el dialogo (como usar a un moribundo para compensar la falta de diálogos interesantes, por ejemplo), sin dejar de considerar que es el uso de dolor como entretenimiento. Obviamente no es un rasgo exclusivo de sus películas, gran parte del arte lo utiliza (por no decir la mayoría), pero no por eso me agrada, apenas lo tolero. Y que no se mal interprete, la emoción como tal es necesaria para darle vida al arte pero no por eso justifica todos los fines para los que se crea.

Usar la figura de una persona con cáncer para crear una escena emotiva (en una película sin mucho aire de altruismo), me parece ofensivo, es usar el dolor ajeno(o propio) como un recurso de utilería, como un adorno más que se pone o se quita a capricho de la “estética”, olvidando por completo lo que representa, desvalorizando una situación real a cambio un poco de emotividad para acompañar los poporopos y las gaseosas. Es peligroso.

A pesar de lo escrito, existe otro punto de vista que debe considerarse, y que se apoya principalmente —aunque no únicamente— en la empatía entre personas. Como seres humanos gran parte de nuestros avances provienen de la historia², de la narración de diversos hechos, independientemente si son dolorosos o no. Es cuando la comunicación se usa para aprender, y en donde el arte actúa como un amplificador de la comunicación creando historias valiosas para ser compartidas, para ser memorables y, por qué no decirlo, para generar reacciones.

Historias, como La lista de Schindler, que a pesar de usar el sufrimiento como recurso pretenden mostrar un suceso que no debe pasar desapercibido, qué quizá por doloroso deba olvidarse pero no así las razones que lo ocasionaron para evitar su repetición. Un punto de vista en donde el dolor tiene espacio únicamente como elemento motivador para evitarlo, como una advertencia si quieren llamarlo así.

Así que mientras el arte sea un canal de comunicación efectivo siempre tendrá cabida para el dolor, por ser esté parte de la condición humana y una sensación inherente al aprendizaje. Sin embargo, no significa que se deba tolerar el dolor como entretenimiento, como truco para manipular o para justificar acciones banales, porque de la misma forma que es importante compartir lo aprendido también lo es olvidar lo inútil, lo banal y las acciones negativas.

Que exista la posibilidad de comer un mal bocado no es razón para ir directamente a comer tierra —por no decir mierda—, evitemoslo. Si aún así nos toca probar mal bocado, quejemonos.

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Es un buen momento para leer: El hambre en la literatura.
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Mientras escribía estas líneas revise doce veces el diccionario, tomaba café y escuchaba One line repetidas veces, o no.

1. De Coixet recomiendo Elegía, pero puedes ver La vida sin mi para entender a que me refiero con el uso del dolor para provocar emociones “inútiles”
2. Más sobre el tema de la importancia de las historias para el progreso humano en la charla Big History (inglés con subtítulos) de David Christian.

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ivanmendoza 2011 - Bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.

A William Pig le siguió El sueño de una noche de verano→, de William Shakeaspeare, y otras más. Pero en ese momento supe que tenía que ver más obras de teatro. La emoción y la forma de involucrarse con la historia no tiene comparación, aún sin importar que la puesta en escena parezca sencilla -dudo que lo sea-, el teatro posee esa magia que tiene ver personas reales contar una historia, sumergirse en el momento y disfrutarlo.

La última obra que vi fue por demás memorable, con Charo Fránces y Arístides Vargas, Nuestra señora de las nubes es una genial obra que muestra el poder de una historia bien contada, con prácticamente nada de escenografía, excepto un par de maletas cargadas de accesorios, Charo y Arístides te mantienen pendiente de la trama, (casi) te hacen llorar, te hacen reír y hasta te hacen llorar de la risa, una actuación impresionante. Son emociones que no recuerdo haber vivido en salas de cine.

En este punto tengo que decir que me gusta el cine -me refiero a ir a una sala cine-, que voy regularmente (o casi), pero nada más, apenas un pasatiempo. Por otro lado, las ganas de ir al teatro superan por mucho las de ir al cine, aunque sea más simple y caro, pero es más entretenido. Ir al teatro no tiene precio, ni comparación con el cine.

Me despido, no sin antes enviarle un saludo a la señorita Ana Jacobo→ y al Espyder→, ambos actores guatemaltecos, pueden visitar sus respectivos proyectos en Proyecto Lagartija y Bufon Art Company.

Hasta la próxima, espero verlos al salir del teatro

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ivanmendoza 2011 - Bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.

René Magritte→, un pintor del que admiro su obra, pintó en 1964 una de sus obras más famosas: The son of man→, de la cual dijo:

At least it hides the face partly. Well, so you have the apparent face, the apple, hiding the visible but hidden, the face of the person. It’s something that happens constantly. Everything we see hides another thing, we always want to see what is hidden by what we see. There is an interest in that which is hidden and which the visible does not show us. This interest can take the form of a quite intense feeling, a sort of conflict, one might say, between the visible that is hidden and the visible that is present

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Al menos oculta el rostro parcialmente. Bueno, aparentemente tienes una cara, la manzana, ocultando lo visible pero oculto, el rostro de la persona. Es algo que sucede constantemente. Todo lo que vemos oculta otra cosa, nosotros siempre queremos ver lo que esta oculto por lo que vemos. Hay un interés en lo que está oculto y lo visible que no se nos muestra. Este interés puede tomar la forma de un sentimiento muy intenso, una especie de conflicto, podría decirse, entre lo visible que está oculto y lo visible que está presente.

En diciembre del año pasado no pude ignorar su obra e hice un pequeño recordatorio con mi avatar, por supuesto agregando una pregunta importante al mensaje, ¿Qué esta oculto?, y aprovechándome de la imaginería moderna —el fondo cuadriculado, en programas de edición de imágenes, representa lo invisible- que a veces no hay cosas ocultas, sino invisibles — ¿acaso existen?—.

Mencionó todo esto porque me parece -siempre- interesante la visión vanguardista de los artistas*, que logran ver más allá de lo obvio, o lo que la sociedad les quiere mostrar, y especialmente porque lo consiguen cuestionando: ¿qué es? ¿hay más? ¿Por qué? ¿Para qué?

Cuestionar siempre es un buen camino para aprender a expresarse, y aquí citó una frase de Nacho Vega→, que ya uso Hugo en su blog pero, que vale la pena recordar:

La pregunta lo es todo, porque esa pregunta te lleva a otra.

Es por eso que hoy busco las ideas de Magritte, que igual podría ser otro artista*, para aprender el arte de hacer preguntas, que tarde o temprano te llevan a las respuestas y, entonces, a poder expresarlas.

Encontrar la forma de expresión adecuada no debiera ser el fin último de las personas, sin embargo, si uno de de los más importantes. Nos hace falta.

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*Con artistas me refiero a verdaderos artistas, aquellos que unen la habilidad de expresión junto a la alta calidad en la técnica.

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La exposición se presenta(tó) en el salón Carlos Merida→, es una exposición pequeña, alrededor de 60 fotografías, pero muy sustanciosa. Los niños son el eje de toda la exposición y, gracias a la actitud de los niños, se disfruta mucho cada imagen. La alta calidad de las fotografías es indiscutible —por desgracia no conseguí una mejor imagen para esta nota—, pero lo realmente notable es la historia de cada fotografía, por ejemplo la de arriba que muestra a un grupo de niños estudiantes gritando algo así como “Estamos seguros de superar la prueba“.

Como cualquier otro espectador, llegué con la actitud “evaluar” la calidad de las fotografías, pero pobre de mi, algunas fotografías después estaba inmerso en la experiencia, todo un viaje de recuerdos, riendo con las fotografías que me recordaron mis travesuras de niño, otras que me dejaron impactado —mi favorita la del niño, de5 años quizás, leyendo Braille→, tan impresionante como triste —, e inevitablemente me dejaron preguntándome cómo es ese país tan lejano llamado Japón, en dónde los niños sonrien a pesar de una pasada guerra.

Otras razones para ir al Museo Nacional de Arte Moderno

Ir al MNAM no tiene  perdida, regrese fascinado con el trabajo de Roberto González Goyri (Guatemala), Jamie Bischof (EEUU), Teté Marella (República Dominicana), José Antonio Fernández, Arnoldo Ramírez Amaya (Guatemala, es genial), Víctor Arriola (Guatemala), entre otros.

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ivanmendoza 2010 - Bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.

Noté que lo que hace falta para innovar es saber que existe, para soñar saber que es real, y para reaccionar sentir la acción. Así es, pues como llegue a la “fase barroca” que espero mantener, al menos por un tiempo.

Barroco es el drama capturado en el instante preciso que ocurre, por otro lado, el renacimiento lo captura en el momento previo, lo evoca por decirlo de alguna forma.

Ahora siento la acción, luego vendra la reacción.

¿vos dónde estas?

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Presentación o Qué es Build a Bridge

Luego de la bienvenida a cargo del director de EDT Joel Van Dyke, llegó la presentación de Build A Bridge a cargo de Dr. Nathan Corbitt cofundador de la fundación, una charla que a pesar de ser breve estuvo cargada de experiencia y motivación, en donde Nathan presento los poderes del Arte: Poder político, espiritual, económico, creativo y, el más importante para esta ocasión, el poder de sanar.

Sé que mencionar “poder de sanación” puede parecer un tema religioso, al menos eso pensé yo, pero no lo es en absoluto. El arte tiene el poder de sanar porque puede crear esperanza, porque motiva, porque entretiene, porque permite convertir los sueños de una persona en algo real, una forma de expresarlos. De esta forma Build a Bridge reúne a un grupo de artistas, los entrena y los conecta con las necesidades de las personas para que logren satisfacerlas. Como bien dice Nathan, el fin no es el arte, menos el artista, el arte solo es una herramienta para llegar a las necesidades de las personas.

A través de Build A Bridge (BaB) los artistas pueden llenar las necesidades de las personas a través del arte, mostrándoles a hacer cosas útiles, motivándolos y principalmente mostrándoles una forma de expresión. Un buen ejemplo que mostró Nathan ocurrió en Nairobi, Kenya, en donde una comunidad de personas desplazadas termina viviendo en un valle bajo las peores condiciones posibles: un rio contaminado, negocios de licor ilegal elaborado con agua del rio y dos pandillas luchando por el control del negocio, todo esto alrededor de una comunidad donde la mitad de los miembros son niños, y la tercera parte son portadores de VIH. Un caso desalentador ¿o no?

Por supuesto los niños de esta comunidad pierden la esperanza y sus sueños se ven afectados, es a justo allí en donde el arte entra a jugar un papel importante. En esa ocasión BaB asistió a la comunidad creando una semana del arte en donde artistas internacionales llegan a Nairobi a devolverle la esperanza a los niños, a mostrarles como puede llegar a ser su comunidad y creando en ellos el anhelo de lograr esa comunidad que sueñan.

Foro: Arte al servicio de la comunidad

Luego de la presentación se presenta un foro con cuatro panelistas, todos ellos guatemaltecos, que ya están utilizando el arte como herramienta al servicio de la comunidad. Los cuatro panelistas representan a:

• Studios Vinya por José Abel de la Cruz: Un estudio de producción, con sede en Sololá, dedicado a la promoción del arte para las comunidad, especialmente para las diferentes etnias que Guatemala posee. Su trabajo involucra producción músical en español y idiomas mayas, al igual que la producción de vídeos con fines educativos y religiosos. Fue muy interesante conocer su trabajo, que muestra mucha creatividad y calidad, además de que sorprende el enfoque en pro de la comunidad que hacen con él.
• Ministerio Ondas por María José Bianchi: Ministerio dedicado a la capacitación de jóvenes líderes y artistas adoradores cristianos enfocados en cumplir los objetivos de Dios con sus ministerios (ver su misión). El enfoque es claramente religioso, sin embargo, el fin es el mismo, poner al arte al servicio de la comunidad.
• Centro Don Guanella por Francisco Javier Quevedo: Es un centro educativo especializado en artes escénicas para personas especiales (con alguna discapacidad) con sede en Santa Rosa, Guatemala. Al igual que la próxima fundación utilizan el arte para ayudar a personas con alguna discapacidad permitiendo que estos se desenvuelvan mejor dentro de su comunidad.
• VSA Arts (Artes muy especiales Guatemala) por Sonya de Peter: Fundación que busca promover los beneficios educativos y culturales para las personas con habilidades especiales. Dentro de sus programas educativos incluye: música, danza, artes visuales, teatro y poesía. La orientación de los programas es para personas con alguna discapacidad mental o intelectual. La fundación hizo una demostración durante el evento, es sorprendente la habilidad y entusiasmo que sus alumnos dedican al arte, y como menciona Sonya, aprender una arte significa para ellos una mejora en sus relaciones personales, habilidades motoras y su estado de animo.

Talleres

Durante el evento, tuvimos la oportunidad de asistir a cuatro talleres de arte como demostración. Desde taller de batería, origami, caricatura hasta llegar a graffiti, cada taller estuvo a cargo de artistas representativos de su campo. De mi parte puedo decir que estuve participando muy de cerca en el taller de graffiti a cargo de Near de Hemisferio Urbano.

Lo que me dejo el evento

• Me sorprende la actitud emprendedora, positiva y bien enfocada de la gente que participo, desde Nathan de Build a Bridge hasta los panelistas.
• Pocas personas con objetivos claros pueden mover a muchas personas.
• Toda persona con un talento, en este caso la habilidad de hacer arte, puede ayudar solo se necesita voluntad. Hay muchas cosas que hacer, hay mucha creatividad para hacerlas y con las alianzas correctas se pueden lograr.
• Hay muchas personas “haciendo cosas”, en donde uno menos lo espera y de la forma más extraordinaria que puedan imaginar. Solo se necesitan eventos como este para que los conozcamos.
• Extrañe un momento especifico para hacer networking porque a pesar de que el evento estuvo bastante relajado era difícil llegar a interrumpir a desconocidos.
• En sí el evento fue una excelente introducción a la labor social que puede hacer un artista, quizás no saldrán proyectos de esta reunión en especial, pero si dejo una buena sensación de que más eventos como este se acercan e incluso promesas de realizar ya acciones sociales en un futuro no muy lejano.
• Sin duda una buena experiencia en general y esperando la 2da edición del evento.

Nota: Por supuesto se hablaron de muchas cosas más y también pude observar otro tanto, pero no era la idea extender (más) el tema. Así que si tienes dudas deja un comentario.

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ivanmendoza 2009 - Bajo licencia Creative Commons By-NC-SA.